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Archives d'étiquette : dessin

Avant la photographie, l’illustration botanique servait à documenter la forme, la couleur et les détails de la vie végétale, mais aujourd’hui encore, de nombreux artistes et illustrateurs contemporains s’efforcent de mettre en valeur la beauté des fleurs par leur art. L’un de ces artistes est Kate Kyehyun Park, qui peint de belles fleurs à l’aquarelle. Le portfolio de l’illustratrice coréenne, qui ne cesse de s’étoffer, témoigne de son talent pour créer de magnifiques aquarelles botaniques, mais elle ne garde pas ses compétences pour elle seule. Au lieu de cela, elle partage ses conseils de dessin sur Instagram, détaillant les différentes étapes du rendu de différents types de plantes médicinales au crayon et sur papier. Des coquelicots aux fleurs du cosmos, ses croquis instructifs montrent comment vous aussi pouvez obtenir des proportions parfaites et des détails réalistes en seulement 3 étapes. D’abord, Park décompose la fleur en formes simples. Par exemple,…

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Créés par la compagnie de jouets Kid Made Modern de Todd Oldham, ces Smush Crayons sont basés sur des chefs-d’œuvre de Vincent Van Gogh, Claude Monet et Alma Thomas. Lorsque le fondateur de la compagnie de jouets Kid Made Modern Todd Oldham était un enfant, il a laissé une boîte de crayons de couleur dans une voiture chaude un été. À son retour, toutes les couleurs avaient fondues, devenant une goutte de crayon multicolore géante. Aujourd’hui, Oldham s’est associé au Design Store du Museum of Modern Art (MoMA) pour créer ce qu’il appelle maintenant des crayons géants Smush Crayons composés d’une variété de couleurs différentes, toutes fondues ensemble. Mais plutôt qu’un assortiment aléatoire de couleurs comme cette boîte de crayons de jadis, ces Smush Crayons sont dérivés de trois chefs-d’œuvre de la collection du MoMA : Van Gogh’s Starry Night, Monet’s Water Lilies et Alma Thomas’s abstract work Untitled. Créer…

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Dans un exploit impressionnant de dévouement et de patience, l’artiste Jake Fried (précédemment) a passé sept mois à créer Brain Wave, une animation dessinée à la main en utilisant uniquement de l’encre et du white out. Fried a retravaillé le même dessin en noir et blanc 1 440 fois, numérisant chaque nouvelle itération dans Photoshop et séquençant les dessins à jouer à 24 images par seconde. Il a ensuite ajouté une bande musicale originale qui relie frénétiquement les centaines de dessins en une vidéo de 60 secondes. Centrée à la fois littéralement et narrativement autour d’un seul visage en constante évolution, la courte animation emmène le spectateur à travers un large éventail d’émotions, de décors et de thèmes. Parce que chaque cadre est une nouvelle œuvre d’art, l’ensemble de l’œuvre ressemble à des instantanés d’un rêve dont on se souvient, qu’on a recréé et qu’on a réassemblés. Travaillant sans esquisse…

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Cet exercice – un élément de base des cours de dessin, connu sous le nom de « dessin à l’aveugle » – est très utile pour s’améliorer. Au lieu de susciter l’anxiété, le dessin des contours à l’aveugle a pour but d’aider les artistes à pratiquer leur sens de l’observation, et pour ceux qui abordent la technique avec patience, il peut même être un exercice calmant. « C’est un peu comme une méditation « , explique Erin Pollock, membre de la New York Academy of Art (NYAA). « Le stylo descend sur la page, l’œil se dirige vers un point précis de l’espace et ils se déplacent en même temps. »Pour Pollock, le dessin à l’aveugle est une occasion d’être plus présent et de ralentir le processus de regard. « Je pense à [la pointe du crayon] comme une fourmi, rampant autour du contour de l’épaule de quelqu’un, puis tombant sur la table, puis sur le côté…

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L’artiste britannique new-yorkaise Shantell Martin est connue pour ses gribouillis en noir et blanc qui combinent des visages rapiécés et des messages simples. Les œuvres multidimensionnelles de Martin abordent des questions complexes comme l’identité, l’intersectionnalité et d’autres sujets liés à la condition humaine moderne. Ses peintures murales publiques et ses présentations immersives en galerie sont faites intuitivement, construisant des champs de dessins en vrac avec un style méditatif. Martin enseigne comme professeure auxiliaire à NYU Tisch dans le programme de télécommunications interactives, où elle combine les arts visuels avec la narration d’histoires personnelles et la technologie. Vous pouvez suivre ses dessins sur Instagram et jeter un coup d’œil dans la vidéo ci-dessous.

Après une bonne infusion, Ruby Silvious (précédemment) réutilise ses sachets de thé pour peindre des pastèques en miniatures , des paysages sereins et des modèles parés d’emballages de bonbons en forme de robe. Les œuvres gardent généralement les étiquettes attachées, rappelant au spectateur leur origine à base de boissons. Ses œuvres les plus récentes ont été créées lors d’une résidence d’art à Arenys de Munt, une ville située à 45 minutes de Barcelone, en Espagne. En mars 2019, ses miniatures feront l’objet d’une exposition personnelle à Creative Space Hayashi situé à Chigasaki, au Japon. Vous pouvez voir plus du travail de Silvious sur son site web et Instagram.

Les dessins à la plume monochromes d’Albert Chamillard ont été acclamés pour leur capacité à calmer l’esprit des spectateurs. Il est donc intéressant d’apprendre que Chamillard écoute du punk et du métal tout en travaillant son art, qu’il a partagé dans une interview avec Faithwaites. Bien que chaque œuvre monochromatique à la plume soit indéniablement plate, l’utilisation prudente des hachures croisées par l’artiste crée une impression de volume en contrastant les zones plus ou moins saturées. Chamillard utilise du papier trouvé et du ancien, en particulier les registres d’époque, et utilise les règles d’écriture bleu et rouge du papier pour encadrer de subtils motifs en zigzag dans chaque plan imaginé, ce qui rend encore plus vivants ses dessins en apparence simples. View this post on Instagram This drawing was inspired by a very cool bow tie design by the awesome metal fabricator Chelsea Gaddy : @forcecollide #drawing #pen #ledger #contemporaydrawing…

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Le lauréat du deuxième prix annuel de dessin d’architecture a été nommé Li Han, l’un des partenaires fondateurs de Drawing Architecture Studio à Beijing. Son travail a été choisi par le jury pour raconter  » des centaines d’histoires  » à travers une seule œuvre d’art et attirer l’attention sur la façon dont les architectes devraient considérer la durée de vie d’un bâtiment dans le temps :  » C’est un dessin d’Archigramme moderne mais aussi un pas vers le futur « , déclare Narinder Sagoo, un des juges et associé principal chez Foster + Partners.

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Si vous aimez l’art de la science-fiction, le travail de l’artiste conceptuel sud-coréen Jae Cheol Park (alias Paperblue) pourrait bien figurer en tête de votre liste de favoris. Les incroyables dessins au crayon et à la plume de cet artiste détaillent des mondes imaginaires qui mêlent science-fiction et fantaisie. Les villes futuristes apparaissent comme des métropoles industrielles en expansion, construites sur des couches de construction chaotiques. Chaque œuvre monochrome est esquissée à la main avec une perspective parfaite, montrant l’échelle colossale des structures architecturales du parc et son imagination sans limite. Les bâtiments semblent empilés les uns sur les autres, comme des bidonvilles futuristes construits sur des collines aussi hautes que des gratte-ciel. Des grues et des échafaudages en trompe-l’oeil sont visibles sur les côtés des châteaux, des tours et des bâtiments, ce qui suggère un développement actif des tours précaires, semblables à Jenga. Certaines images montrent des véhicules gigantesques…

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Nous avons vu des personnages emblématiques de Disney réimaginés d’innombrables façons créatives. Cependant, l’artiste et animateur russe Andrew Tarusov adopte une approche un peu plus inquiétante en visualisant la réponse à une question simple : « Et si Tim Burton avait réalisé tous les films classiques de Disney ? » Donnant à chaque illustration une touche burtonesque, Tarusov transforme les adorables personnages de contes de fées en des versions envoûtantes, voire un peu zombie. Blanche-Neige est dépeinte comme une méchante sorcière, avec des amies araignées au lieu des tendres animaux de la forêt ; La Petite Sirène est en train de regarder la lagune d’un air vide et la Belle au bois dormant fait face à une réalité un peu macabre. Les teintes claires et joyeuses de Disney sont maintenant rendues dans des palettes de couleurs sombres, et les décors enchantés auparavant sont considérés comme des scènes nocturnes sinistres et floues. Tarusov célèbre…

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Doodle Addicts est une nouvelle plateforme dédiée à la célébration d’une addiction – le besoin incessant de dessiner, de griffonner et de gribouiller avec tout ce qui passe sous la main. Que ce soit dans un carnet de croquis, sur une serviette de table, avec votre stylet et votre tablette, ou sur un mur géant, les artistes de tous genres sont les bienvenus dur le site. La communauté grandissante est un lieu de partage et d’inspiration pour les créatifs aux vues similaires grâce à leur portfolio d’œuvres d’art, leurs défis de dessin excentriques et tout simplement des moments d’inspiration.

Découvrez l’univers de Manjit Thapp :   View this post on Instagram ⚡️⚡️⚡️, inspired by @proenzaschouler . . #art #drawing #illustration #fashion #fashionillustration #proenzaschouler A post shared by Manjit Thapp (@manjitthapp) on May 29, 2018 at 10:34am PDT View this post on Instagram 💥in progress💥 A post shared by Manjit Thapp (@manjitthapp) on May 9, 2018 at 9:34am PDT View this post on Instagram ☁️⚡️☁️⚡️☁️⚡️☁️ A post shared by Manjit Thapp (@manjitthapp) on Apr 2, 2018 at 9:25am PDT View this post on Instagram ☔️ ☔️ ☔️ A post shared by Manjit Thapp (@manjitthapp) on Mar 20, 2018 at 10:13am PDT

Le projet de photo DIY de Dan Macnish combine les idées de la photographie instantanée Polaroid et des dessins animés, utilisant l’apprentissage machine et la vision par ordinateur pour reconnaître les sujets et imprimer des gribouillis pertinents à partir de l’ensemble de données Quick Draw : L’appareil photo est un mash up d’un réseau neuronal pour la reconnaissance d’objets, le jeu de données google quickdraw, une imprimante thermique et un raspberry pi. Au début, j’ai commencé par quelques expériences sur mon ordinateur portable. J’ai mis en place un pipeline de traitement d’images en python pour prendre des images pré-capturées et reconnaître les objets qui s’y trouvent, en utilisant des modèles pré-entraînés de google. En même temps, j’ai exploré le jeu de données Quickdraw, et j’ai mappé les catégories disponibles dans le jeu de données avec les catégories reconnaissables par le processeur d’images. Après avoir écrit du code pour faire correspondre les…

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J’adore le site BD Waitbutwhy.com, il soulève toujours des sujets intéressants. Ici c’est celui de la procrastination. Procrastination : nom L’action de retarder ou de reporter quelque chose. Le premier conseil est d’éviter la procrastination. Qui aurait cru qu’après des décennies de lutte contre la procrastination, le dictionnaire, détiendrait la solution. Évitez la procrastination. D’ailleurs, tant qu’on y est veillons à ce que les personnes obèses évitent de trop manger, les personnes déprimées évitent l’apathie, et que quelqu’un dise aux baleines échouées qu’elles devraient éviter de sortir de l’océan. Non, « éviter la procrastination » n’est qu’un bon conseil pour les faux procrastinateurs – ces gens qui sont du genre, « Je vais totalement sur Facebook quelques fois par jour au travail – je suis un tel procrastinateur » ! Les mêmes personnes qui diront à un vrai procrastinateur quelque chose du genre, « Ne procrastinons pas et tout ira bien ». Ce que ni le…

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Inventé par le professeur Carlo Ratti du MIT, le Scribit est une nouvelle machine à dessiner robotisée qui crée du texte et des images en utilisant des encres effaçables.   Les créateurs du projet le facturent comme un outil utile dans les milieux de travail ainsi qu’une façon facile et interchangeable de décorer sa maison. Le robot dessine son imagerie soit à partir d’une application, soit à partir de fichiers que les utilisateurs téléchargent eux-mêmes. Scribit se finance actuellement Kickstarter, où il a atteint son objectif en deux heures.  

En travaillant dans la pub, il est quotidien de réfléchir à comment raconter des histoires pour les marques qui envahissent tous les supports de communication dirigés vers le public. Et en agence, on travaille trop souvent dans l’urgence. En voyant ce post de Bored Panda, j’ai vu une belle leçon de storytelling et tout simplement d’hygiène intellectuelle. Je me souviens de mon prof de philo de terminal qui a dit un jour, gravement, « de peu il n’y a jamais disette ». Les chantiers les plus grandioses prennent du temps, et la régularité permet d’arriver au bout. Voici donc le processus de création qui consiste à dessiner 1 seul élément par jour (pendant 30 jours, ou plus). Et pas plus, de ne se concentrer que sur 1 seule chose par jour. Et ça commence autour d’un poisson :  

Voilà le type de vidéo que j’aime, qui sont apaisantes et à la fois attirantes..? 349, de la cinéaste et artiste Kristen Lauth Shaeffer, utilise l’animation en stop-motion pour créer une danse chorégraphiée à partir de divers cadres dessinés à la main. Pendant deux ans, plus de 300 personnes ont conçu et décoré des diapositives tirées d’un spectacle de danse filmé, chacune apportant son propre style et son énergie à son propre dessin. Pour les cadres, on a demandé aux participants de représenter une relation personnelle. Les couples inclus vont du familial au romantique, qui s’entremêlent tous ensemble pour créer une performance synchronisée. Vous pouvez voir d’autres films de Shaeffer sur son website et Vimeo. Pépite trouvée via Vimeo Staff Picks.  

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