Le métro de Tokyo offre des soba gratuites aux usagers des transports en commun flexibles
Les métros bondés ne sont pas uniques au Japon. Dans les villes du monde entier, aux heures de pointe, les gens sont entassés comme des sardines dans les trains, poussés contre des étrangers dans une intimité gênante qui serait inconcevable dans d’autres contextes. Aujourd’hui, le métro de Tokyo offre un incitatif inhabituel pour inciter les usagers à voyager aux heures creuses : nouilles soba et tempura gratuites ! Afin de réduire la congestion sur la ligne Tozai dans la capitale japonaise, l’une des lignes les plus fréquentées de Tokyo reliant le quartier des affaires de la ville à la banlieue voisine de Chiba, les responsables du métro ont lancé une campagne qui profite à tous. Du 21 janvier au 1er février, les navetteurs qui acceptent de se présenter dans le métro avant l’heure de pointe le matin, et ce, pendant 10 jours consécutifs, obtiennent des bons pour des nouilles de…
La marque japonaise Wasara réalise une délicate vaisselle aussi fine que du papier
Impossible de ne pas être touché par la délicatesse de ces objets. Le mot WASARA est un mot composé représenté par deux sons japonais. La signification originale et la plus directe est WA, indiquant « japonais » et SARA signifiant « plat« . Cependant, plusieurs caractères peuvent être substitués pour chaque partie : WA représente aussi la paix, le Japon ancien ou le cycle ; et SARA signifie aussi tout nouveau ou renouveau. C’est dire le sens profond de ce style innovant de vaisselle pure et raffinée, avec une forte conscience du cercle de la vie. WASARA est née de l’envie de concevoir une vaisselle qui s’harmonise parfaitement avec les plats que vous servez et crée un cadre chaleureux et confortable. L’héritage de l’esthétique et des valeurs japonaises est à la base de WASARA : un savoir-faire artisanal traditionnel basé sur un savoir-faire technique incomparable, une des cultures alimentaires les plus raffinées du monde…
Rencontrez les moines Yamabushi, qui communiquent avec la nature pour se retrouver
Mountain Moks est un court métrage de Fritz Schumann sur un groupe de moines japonais appelés les Yamabushi, qui communiquent régulièrement avec la nature pour se mettre en contact avec ce qu’ils sont vraiment. Les Yamabushi du nord du Japon pratiquent une ancienne religion autrefois interdite. Bien que leur tradition risque de disparaître, elle offre un moyen à ceux qui cherchent une voie différente dans la société japonaise. Marcher pieds nus dans les rivières, méditer sous les chutes d’eau et passer la nuit au sommet des montagnes, c’est la voie empruntée par le Yamabushi. Ils marchent dans la forêt pour mourir et naître de nouveau. Du journaliste visuel Fritz Schumann, un autre court documentaire poignant sur Hoshi Ryokan, un hôtel japonais construit sur une source thermale, gérée par la même famille depuis 1300 ans, ce qui en fait la plus ancienne entreprise familiale en activité au monde. Ce ryokan (hôtel de style japonais traditionnel) a été construit en 718 sur…
L’histoire de « La Grande Vague » : la gravure sur bois la plus célèbre de Hokusai
La Grande Vague de Kanagawa de Hokusai est l’une des œuvres d’art les plus célèbres du monde. Premier exemple de la pratique de l’ukiyo-e, cette estampe japonaise inspire artistes et spectateurs depuis près de 200 ans. Bien que la Grande Vague soit instantanément reconnaissable, beaucoup ne connaissent peut-être pas son histoire, y compris son évolution surprenante, son rôle dans une série, et même son héritage durable. Qu’est-ce que la Grande Vague de Kanagawa ? La Grande Vague de Kanagawa est une estampe sur bois yoko-e (orientée paysage) créée par l’artiste japonais Katsushika Hokusai pendant la période Edo. C’est la première pièce de Trente-six vues du Mont Fuji, une série de gravures ukiyo-e montrant le plus haut sommet du Japon sous différents angles. Dans cette pièce, le mont Fuji est vu de la mer et encadré par une grande vague en crête. Cette houle domine la toile, éclipsant à la fois…
Un crayon qui amplifie le son de l’écriture
Les Kokuyo Design Awards sont l’un des prix de design les plus intéressants au Japon qui ont aidé à commercialiser de nouveaux produits de papeterie simples mais révolutionnaires comme les Nameless Paints et le Kadokeshi Eraser. Les lauréats des derniers Design Awards 2018 ont été annoncés cette semaine et le premier prix a été décerné à Takuma Yamazaki, un jeune designer qui a créé un kit qui amplifie le son du crayon, ajoutant une nouvelle dimension musicale au dessin/écriture. Diplômé de la Tama Art University, Yamazaki travaille comme designer produit chez Canon depuis 2015. Pour les Kokuyo Design Awards, Yamazaki a proposé « The Sound of Drawing », une nouvelle forme de communication qui amplifie la friction entre le crayon et le papier. En repensant le crayon comme instrument de musique, le design de Yamazaki a le potentiel de rendre de nouvelles expériences créatives tant pour les malentendants que pour les malentendants.…
Un demi-siècle en devenir : l’émergence des cercles de culture des arbres au Japon
Deux « agroglyphes » particuliers ont récemment été repérés dans la préfecture de Miyazaki, au Japon. Visibles d’en haut seulement, ils ont été formés par des cèdres sucrés (cèdres japonais). Les théoriciens du complot seront déçus d’apprendre qu’il existe une explication très pratique à l’émergence de ces formes : la science. Plus précisément, c’était le résultat d’une expérience scientifique qui a duré près de 50 ans. Selon la documentation (PDF) que nous avons obtenue du ministère japonais de l’Agriculture, des Forêts et de la Pêche, en 1973, une zone de terrain près de Nichinan City a été désignée « forêt expérimentale » et l’une des expériences consistait à essayer de mesurer l’effet de l’espacement des arbres sur la croissance. L’expérience a été réalisée en plantant des arbres par incréments radiaux de 10 degrés formant 10 cercles concentriques de diamètres variables. Une partie de ce qui rend les agroglyphes si séduisants est leur forme concave,…
Les estampes japonaises qui ont inspiré Vincent van Gogh
Un nouveau livre documente la mesure dans laquelle le célèbre artiste hollandais s’est inspiré de sa collection de quelque 660 œuvres japonaises. L’influence de la gravure sur bois japonaise sur la trajectoire de l’art européen du XIXe siècle est bien documentée et visuellement évidente dans les tendances des impressionnistes comme Claude Monet, Edgar Degas et Mary Cassatt. Moins comprise est l’histoire du commerce qui sous-tend cette évolution soudaine de l’art. À partir de 1860 environ, le mouvement artistique coïncide avec l’augmentation du flux de marchandises en provenance du Japon, qui a mis fin en 1855 à sa politique d’isolement national vieille de 220 ans avec la Convention de Kanagawa, résultat du recours agressif du Commodore américain Matthew Perry à la diplomatie de la canonnière pour imposer ses relations commerciales avec l’Asie orientale. Pendant près de deux siècles, les Hollandais avaient maintenu des droits commerciaux européens exclusifs avec le Japon, négociant…
Wabi-Sabi : l’art japonais de trouver la beauté dans la céramique imparfaite
Alors que le monde occidental favorise souvent la perfection, la culture traditionnelle japonaise célèbre la beauté de l’éphémère et de l’imperfection – mieux vaut l’encapsuler dans un terme connu sous le nom de wabi-sabi. Cette expression est intimement liée au bouddhisme (spécifiquement le zen) et dérivée des Trois Marques de l’Existence (ou sanbōin) : l’enseignement bouddhiste que toutes choses sont « impermanence » (mujō), « souffrance » ou dommage (ku), et « non-soi » (kū). Par conséquent, les articles exposant du wabi-sabi sont perçus comme étant plus beaux avec l’âge. Et plus un objet est fragile, cassé ou individuel, plus il peut être apprécié. Pour traduire et comprendre le terme, il est plus facile de séparer wabi-sabi en deux mots. Alors que « wabi » fait référence à la beauté des objets asymétriques et déséquilibrés, « sabi » décrit la beauté du vieillissement et célèbre l’impermanence de la vie au fil du temps. Bien que la philosophie puisse être appréciée…
Never-Ending Man: Hayao Miyazaki
Après s’être retiré de la réalisation de longs métrages en 2013, le légendaire animateur Hayao Miyazaki a commencé à travailler sur un court métrage en utilisant les techniques d’animation CGI, avec lesquelles il n’avait jamais travaillé auparavant. Pendant deux ans, une équipe de tournage l’a suivi, lui et ses progrès, et a produit un long métrage documentaire, Never-Ending Man : Hayao Miyazaki. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous. Je suis un vieil homme faible et épuisé. Ce serait une erreur ridicule de croire que je retrouverai ma jeunesse. Mais qu’est-ce que je fais du temps qu’il me reste ? Le documentaire a été diffusé à la télévision japonaise en 2016 mais fera ses débuts américains en décembre, les 13 et 18 décembre. Alerte spoiler possible pour le documentaire : Miyazaki n’a pas pris sa retraite l’année dernière et est en train de transformer ce court métrage en un long métrage.
L’incroyable publicité pour des services funéraires au Japon
Quand on pense au 1er novembre et au funéraire, on visualise des couleurs feutrées comme les noirs, les blancs et les gris. Et en effet, les funérailles ici, comme au Japon sont en grande partie une affaire de noir et blanc, tout écart par rapport au code étant considéré comme tabou et irrespectueux. Ainsi, lorsque Nishinihon Tenrei a demandé à I&S BBDO, agence de publicité basée à Tokyo, de créer une publicité non conventionnelle pour les services funéraires, cela a naturellement posé plusieurs défis. « Le tremblement de terre et le tsunami du 11 mars ont eu un effet traumatisant sur le Japon. Les questions de vie et de mort, d’espoir et de désespoir, de beauté et de tragédie sont devenues une partie bien réelle de la vie quotidienne des gens « , dit l’organisme, réfléchissant à la façon de communiquer le nouveau rôle du salon funéraire qui consiste à se souvenir…
Ces robots japonais de ispace qui se voient créer « The Moon Valley »
La start-up japonaise ispace dispose d’un rover lunaire en forme prête au vol. Il s’agit d’une machine de 3,7 kg composée d’une carrosserie en fibre de carbone durable, de roues dynamiques et de plusieurs caméras. La machine a été conçue pour ranger l’équipement, avec pour but le développement de la civilisation sur la lune. Ispace croit qu’ils peuvent peupler la planète, et construire une société parallèle où les gens en combinaisons spatiales peuvent vivre. Ils l’appellent « Vallée de la Lune« . LE 11 mars 2011, le laboratoire de Kazuya Yoshida à l’Université de Tohoku au Japon a commencé à trembler. Les choses sont tombées du plafond. Les étagères se sont effondrées. Au large de la côte de la ville de Sendai, le fond de l’océan s’est rompu, déclenchant un tremblement de terre de magnitude 9 et des vagues de tsunami qui ont inondé les régions intérieures. Bien que cela n’ait duré…
Du bois de vers ressuscité en vases et beaux objets décoratifs
Chez Oyama Lumber dans la préfecture de Toyama, au Japon, chaque année, une grande partie du bois n’est pas utilisée. Il est laissé en tas pour pourrir, ou être transformé en sciure de bois, ce qui semblait incroyablement inutile. Le seul défaut du bois est qu’il a été victime du scolyte de l’ambroisie du Japon, qui se nourrit de bois. Les trous minuscules laissés par le dendroctone rendent le bois inutilisable pour les consommateurs ou les constructeurs de maisons. Mais la beauté est dans l’œil du spectateur. Et pour beaucoup de gens chez Oyama Lumber, le bois de ver est beau : le résultat d’un cycle naturel tout à fait normal qui rend chaque pièce de bois unique. Yoshihihiko Oyama, le président d’Oyama Lumber, voulait que les consommateurs voient la même beauté dans ce bois de ver que lui. Il s’est donc associé au designer Yoshiki Yamazaki pour créer une…
Ces boucles d’oreilles en forme d’ailes sont teintes en indigo, Yuikouboubou « Awai »
Ha-ne signifie aile en japonais et ce sont des boucles d’oreilles légères en forme d’ailes, fabriquées à la main en utilisant des fibres naturelles cultivées localement dans la région de Tohoku, au Japon. Tous les articles sont fabriqués à la main par Yuikoubou qui crée des textiles en utilisant des fibres naturelles. Ils font la plupart des procédures de fabrication d’un tissu eux-mêmes à partir de la collecte de matières végétales, la filature de fils, l’extraction et l’application de colorants naturels, le tissage à la main, etc. Tous les matériaux naturels utilisés pour ces boucles d’oreilles sont cultivés dans les préfectures de Miyagi et Yamagata où les produits sont également fabriqués. Ces boucles d’oreilles Ha-ne (aile) sont teintes à l’indigo naturel sur 100% fibre naturelle de ramie aoso filée à la main. Les boucles d’oreilles Ha-ne sont aussi disponibles en teinture indigo, naturel et rouge en soie. Les boucles d’oreilles utilisées…
Une plage sans nom au Japon est faite de verre coloré recyclé
Il n’y a que de rares plages de verre dans le monde entier, et c’est leur rareté qui les rend si populaires. Cependant, le Japon est la maison à une belle plage de verre qui est si obscure qu’il n’a même pas de nom. Contrairement à la célèbre plage de verre de Californie, ou celle de la baie d’Ussuri, sur les côtes russes du Pacifique, où la nature a dû travailler dur pour éroder des camions remplis de débris de verre et de porcelaine, jetés comme des déchets dans des cailloux arrondis sur lesquels vous pouvez marcher en toute sécurité, les grains de verre coloré de cette plage japonaise sans nom, à Omura City, ont en fait été recyclés à l’avance. View this post on Instagram キラキラ✨✨✨キレー✨ #海#森園公園 #今日もいい天気 #GW予定なし #これから何しよう A post shared by Kumiko☺︎♡*° (@hane935) on May 4, 2018 at 10:49pm PDT SoraNews24 rapporte qu’il y a quelques…
Akihisa Hirata mêle espaces intérieurs et extérieurs pour la « tree-ness house » à Tokyo
L’architecte japonais Akihisa Hirata a achevé un projet de plusieurs étages dans le quartier Otsuka de Tokyo, qui développe son affinité avec l’architecture inspirée de la nature. Bien qu’il s’agisse principalement d’un immeuble résidentiel, la « maison arbre » contient également des espaces pour les commerçants à ses niveaux inférieurs. Situé sur un site profond mais étroit, le design élancé utilise un système de stratification organique pour générer une série d’espaces tridimensionnels en relation avec l’environnement du bâtiment. akihisa hirata hirata treeness house image © vincent hecht (également image principale) Le schéma d’Akihisa Hirata, photographié ici par Vincent Hecht, se compose de trois éléments primaires : les boxs, qui forment un volume stratifié comprenant de nombreux vides ; les plis, les ouvertures dans les boxs qui créent une relation ambiguë entre l’intérieur et l’extérieur ; et les plantes, la verdure qui établit des jardins tridimensionnels autour du périmètre de la structure. L’agencement…
L’importance du cerisiers en fleurs dans l’art et la culture japonaise
Chaque année, des villages et des villes à travers le Japon accueillent en grande pompe le printemps avec des vagues de cerisiers en fleurs. En tant que fleur nationale, la fleur de cerisier – ou sakura – occupe une place particulière dans la culture japonaise. Pendant des siècles, les gens ont afflué pour voir la pleine floraison, assistant à des festivals entiers dédiés au hanami, ou « l’observation des fleurs ». Présents dans tout le Japon, ces festivals attirent des foules de touristes amateurs de fleurs et la population locale, ce qui prouve la popularité inaltérable de la plante Prunus. Signification de la fleur de cerisier Pourquoi cette fleur est-elle si importante ? En plus de la beauté de ses pétales rose pâle et de sa prévalence au Japon, la fleur est connue pour sa durée de vie nettement plus courte. Une fois que cet arbre commence à fleurir, ses fleurs délicates…
Noodlez cela : l’apprentissage machine est capable de reconnaître vos ramens et de dire où elles sont servies
Il y a les fans occasionnels de ramen et puis il y a les amateurs de ramen. Il y a des gens qui sont tous tonkotsu tout le temps, et d’autres qui jurent par tsukemen. Et puis il y a l’apprentissage machine, qui, d’après une étude de cas récente au Japon, pourrait bien être le plus grand aficionado de ramen de tous. Récemment, le spécialiste des données Kenji Doi a utilisé des modèles d’apprentissage machine et AutoML Vision pour classer les bols de ramen et identifier le magasin exact où chaque bol est élaboré, parmi 41 magasins de ramen, avec une précision de 95 %. Cela semble fou (aussi délicieux), surtout quand on voit à quoi ressemblent ces bols : Avec 41 établissements autour de Tokyo, Ramen Jiro est l’un des restaurants franchisés les plus populaires au Japon, en raison de ses généreuses portions de garnitures, de nouilles et de soupes…
11 prénoms japonais mixtes à piquer
AKIRA Signification: Luminosité et clarté. MAKOTO Signification: Sincérité et vérité. HIRO Signification: Générosité. MINORI Signification: Véridique. MASUMI Signification: Un sens de la vraie clarté. KAORU Signification: parfum. NAO Signification: honnêteté. HINATA Signification: Face au soleil. REN Signification: Lotus et amour. SEIKO Signification: Force et vérité. YASU Signification: Calme.
Ces accessoires pour cheveux ressemblent à des fleurs délicates
L’artiste japonaise Sakae crée de délicats accessoires pour cheveux floraux en utilisant de la résine colorée et du fil de fer. Au Japon, ces épingles à cheveux ornementales sont connues sous le nom de Kanzashi, et aujourd’hui elles sont portées avec les kimonos par les femmes japonaises lors d’occasions spéciales. Sakae appelle son métier « dip flower », qui consiste à sculpter le fil métallique en formes florales et à les tremper dans le plastique liquide. Une fois que les pétales, les feuilles et les bourgeons individuels sont secs, l’artiste les combine pour créer des bouquets de fleurs de cerisier, d’oeillets, de fleurs de lotus et plus encore. View this post on Instagram 簪作家 榮【 花扇 -kasen- 桃 】かんざし，Flower fan Kanzashi Hair ornaments, Made by SAKAE (http://www.facebook.com/KanzashiSakae.fanfan) Photo by RYOUKAN ABE (www.ryoukan-abe.com) 画像等の無断転載はご遠慮下さい No reproduction or republication without written permission. It is not glass. The material is Wire & Liquid synthetic resin. #花扇 #はなびら #花片…
Nendo a conçu le plus pur des haut-parleurs : « Bunaco »
« Bunaco » a été développé par le designer japonais chouchou Nendo, afin de tirer le meilleur parti de l’abondance des hêtres qui poussent à Aomori, au Japon. En enroulant des bandes minces et étroites de bois de hêtre pour créer des formes à base de bobines, il est possible de réaliser des objets résistants à l’eau avec moins de fissures et de déformations. En plus de son utilisation dans diverses applications telles que les bols, les articles de décoration et les luminaires, cette technique est également testée pour les haut-parleurs sans fil. En raison de la forme des cavités internes, des marches fines et des qualités d’absorption acoustique du bois de hêtre, il a été prouvé qu’il produit un son clair et doux unique. Par conséquent, un haut-parleur omnidirectionnel à diaphragme vertical a été conçu pour maximiser la qualité acoustique et la distribution spatiale du son. Pour accentuer la beauté des…
La subtile révolution des oeufs pochés au matcha
Le plus beau compliment que vous puissiez faire à propos d’une recette, c’est que ce soit simple. Une simple sauce tomate sur des spaghettis. Un simple poulet rôti. Une simple salade avec de la laitue du jardin et un fromage de chèvre fermier grillé au four… La plupart des restaurants dans le monde présentent ce « positionnement culinaire », et en particulier en Californie. Et toute la cuisine d’une région semble née d’un mot. Entre le milieu et la fin du XXe siècle, des livres de cuisine ont contribué à la naissance du mouvement culinaire californien, comme Simple French Food de Richard Olney, qui ont diffusé l’adjectif. Des livres de cuisine du XXIe siècle, comme The Art of Simple French Food, d’Alice Waters, l’ont célébrée : la simplicité. L’American Heritage Dictionary définit le mot « simple » comme suit: 1. Avoir ou être composé d’une seule chose, d’un seul élément ou d’une seule partie. 2.…
Le Japon va construire un gratte-ciel de 350 mètres… en bois
Bien qu’il s’agisse d’une ressource durable qui peut être récoltée à partir de plantes vivaces, l’utilisation du bois dans les villes et les gratte-ciel a longtemps été évitée. Le bois a été considéré comme structurellement dangereux, sensible à la pourriture et inflammable. Mais grâce aux progrès technologiques qui ont permis la mise au point d’un bois massif et résistant au feu, le bois revient peu à peu dans les zones urbaines. Et le Japon est en train d’élever la barre – au sens littéral du terme – lorsqu’il s’agit d’utiliser le bois pour construire des gratte-ciel. Le constructeur et promoteur japonais Sumitomo Forestry s’est associé au cabinet d’architecture Nikken Sekkei pour construire un gratte-ciel en bois de 350 mètres dans le quartier Marunouchi de Tokyo, tout près de la gare de Tokyo. Bien qu’elle en soit encore à des étapes conceptuelles, l’entreprise vise à terminer « W350 » d’ici 2041, une date…