Mélangez pixelation précise et abstraction brumeuse
Je suis tellement fan de ce type d’art ! L’artiste britannique Jason Anderson crée des paysages urbains abstraits à l’aide de taches pixelisées de peinture à l’huile de couleur pastel. Chaque œuvre sur lin a un point focal unique de jaune vif qui représente généralement le soleil levant ou couchant, bien que dans la peinture ci-dessus, l’éclairage provienne d’un train d’approche. Anderson équilibre le naturel et l’artificiel en mettant principalement en vedette des infrastructures – navires, marinas, trains, bâtiments – qui semblent petites et lointaines dans chaque brume pastel. La carrière d’Anderson a commencé avec des projets de restauration de vitraux dans des cathédrales et il affirme que sa formation en conception et réparation de vitraux à la manière d’un puzzle continue de guider son style de peintre. Regardez d’autres de ses peintures sur Instagram et Twitter. (via This Isn’t Happiness) Publicités
Les palettes de couleurs limitées que les artistes peuvent utiliser pour exceller en peinture
Les peintres d’aujourd’hui ont plus de pigments à choisir que tout autre artiste de l’histoire. Ils peuvent acheter des variétés traditionnelles et historiques que Rembrandt reconnaîtrait, comme les siennes et les ocres, ou des innovations du XXe siècle comme les phtalocyanines et les quinacridones – des pigments dont l’intensité aurait surpris même les impressionnistes qui aiment les couleurs. Malgré cette abondance, de nombreux artistes et éducateurs en art approuvent l’utilisation d’une palette « limitée » restreinte comme moyen de développer des peintures cohérentes, harmonieuses et personnelles. Palettes monochromatiques Les palettes limitées sont d’excellents outils d’apprentissage. On apprend souvent aux élèves à peindre en monochrome, tout comme on fait du noir et blanc pour la photo, en utilisant seulement un pigment brun foncé ou noir, plus le blanc. Cela leur permet de se concentrer sur des formes précises, des degrés de lumière et d’obscurité – appelés « valeurs » ou « tons » – et sur l’application…
Guide du débutant pour peindre à l’aquarelle
L’atelier de peinture de l’artiste Michael Boyd est remarquablement propre. Il n’y a pas de gouttes de peinture résiduelles sur le mur, pas de seaux improvisés remplis de pinceaux sales et pas de restes de papier ou de toile en vue. Au lieu de cela, il y a simplement une table avec un bloc de papier de presse à froid, un ensemble de peintures à l’aquarelle, et une rangée de pinceaux soignée.Pour Boyd, l’un des plus grands avantages de l’aquarelle est la quantité minimale de matériel nécessaire pour pratiquer cette forme d’art, explique Artsy.« J’ai essentiellement un studio portable, a-t-il expliqué récemment. « Et je l’ai emmené partout : L’Ecosse, Berlin….J’aime aussi l’utiliser dans les trains. Bien que de nombreux artistes aient tiré parti du potentiel mobile de l’aquarelle pendant leurs voyages, comme Georgia O’Keeffe, qui a utilisé ce médium pour documenter les voyages au Texas, de nombreux autres ont utilisé l’aquarelle…
Nefertiti, l’exposition en faveur de la dignité et la fierté des femmes égyptiennes
« Nefertiti » est une exposition personnelle majeure de l’un des peintres figuratifs les plus respectés d’Egypte, Hossam Dirar, inaugurée à la Zamalek Art Gallery du Caire le 4 novembre 2018. L’exposition présente la dernière collection de peintures à l’huile de Dirar sur toiles à grande échelle. Cette puissante collection d’œuvres est une vision moderne de l’artiste sur la beauté élégante et mystérieuse de l’ancienne reine égyptienne Néfertiti. « Néfertiti » se traduit par « La Belle est venue » mais le mot « nefer » signifie plus que la beauté. Elle peut aussi se traduire par « bonté » et « perfection ». Néfertiti donnerait aux femmes les moyens de prendre position pour défendre leurs croyances. Elle encourageait les femmes à sortir de l’ombre. Dans cette série, Dirar tente également de remettre en question le statu quo de la femme moderne en citant la coiffure de la reine sur les femmes d’aujourd’hui en vêtements, accessoires et posture contemporains. By JM Art…
Clare : la marque géniale de peinture qui donne du pouvoir aux bricoleurs
Les consommateurs consacrent plus de temps et d’argent à l’amélioration de leurs maisons. Rien qu’aux États-Unis, les dépenses annuelles devraient atteindre 350 milliards de dollars d’ici 2019 (JCHS, 2018). Clare, une nouvelle entreprise de peinture en ligne qui adopte des algorithmes et une approche » moins, c’est plus » pour donner plus de pouvoir aux bricoleurs. Clare est le nouveau projet de Nicole Gibbons, designer d’intérieur et personnalité de la télévision américaine, qui s’est rendu compte de la frustration que ressentent les propriétaires lorsqu’ils essaient de naviguer dans des nuances de couleurs infinies et des magasins de détail peu inspirants. « Avec peu de conseils, le processus a toujours été déroutant, écrasant et encombrant « , dit Gibbons. « Il était évident que l’industrie de la peinture n’évoluait pas pour répondre aux besoins des consommateurs d’aujourd’hui. » Clare propose une palette de 55 teintes à faible teneur en produits chimiques et peu polluantes, dont…
Luca Anzalone et la perception du toucher
Le photographe italien Luca Anzalone est une sorte de multi-hypothécaire créatif – avec un éventail d’œuvres dans tous les genres créatifs. L’expertise esthétique du photographe émergent équilibre cette combinaison technique de lumière, de couleur, de ton, de forme et d’émotion. Bien que photographe, la pratique d’Anzalone est multidisciplinaire : peinture, sculpture, installations et dessin. Après avoir obtenu son diplôme l’année dernière, le jeune photographe a considérablement développé sa voix visuelle, en réalisant des éditoriaux créatifs pour Vogue Italia et Dazed & Confused. Les éditoriaux d’Anzalone comportent un élément abstrait et performatif ; leur composition semble quelque peu théâtrale. Comme expliqué sur son site web, la tactilité de son travail est due à un penchant pour la texture organique, le toucher et la lumière. Cette fascination l’aide à donner vie à ses photographies : ses images comportent souvent des éléments qui interagissent avec ses sujets, y compris des accessoires, des objets,…
Les peintures hors champ de Philip Barlow capturent les lumières scintillantes des paysages urbains de nuit
L’artiste de Cap Town, Philip Barlow peint des représentations abstraites des paysages urbains la nuit, brouillant le focus sur des lampadaires et des phares de la manière dont nos yeux ou l’objectif d’un photographe pourraient s’ajuster aux lumières lumineuses et multicolores d’une ville. De cette façon, Barlow peint à partir de la perception plutôt que de la réalité, mettant en valeur les belles façons dont nous traitons notre environnement quotidien. Au premier plan, les peintures présentent des orbes superposés de lumière blanche, rouge et bleue, qui obscurcissent les bâtiments flous, les voitures et les panneaux qui occupent l’arrière-plan faiblement peint. « Les personnages du paysage servent de porteurs et de réflecteurs de la lumière qui leur tombe dessus « , explique Barlow. « Baignant dans la luminosité, j’espère qu’elles deviendront plus belles. Pour moi, la lumière est le sujet ultime parce qu’elle incarne le sommet de toute la réalité. » Vous pouvez voir d’autres…
Shawn Huckins s’empare de l’honneur de l’art avec The Erasures
« Fool’s Gold » est la prochaine exposition de l’artiste Shawn Huckins, basé dans le Colorado. Il y présente ‘The Erasures’ : une collection de peintures à l’huile et à l’acrylique sur toile qui représentent des peintures historiques de personnages politiques et de paysages importants, dont une grande partie de la forme a été effacée. Attention : il n’y a pas de photographie ou de photoshopping dans le processus de Huckins. Toutes les œuvres sont des peintures originales de la main de Huckins, avec des manipulations physiquement peintes en plus. Le motif en damier est bien connu des graphistes et des utilisateurs de Microsoft Paint, il apparaît lorsque vous effacez une partie d’une image. Huckins utilise cet outil comme motif pour signifier un sujet plus large et important au premier plan de la conscience publique : l’effacement de l’histoire. « Les œuvres sous-jacentes choisies pour cette série ont d’abord servi de témoignages de…
Comment bien combiner les couleurs ? Voici les éléments de base que vous devez connaître
La peinture ne se limite pas à l’application de pigments sur la toile. Le mélange des couleurs est tout aussi important que la technique ou le style de votre travail. Choisir les bonnes teintes peut avoir un impact énorme en transmettant l’émotion d’une peinture ; cela va de pair avec le sujet. Prenons, par exemple, les peintures de Picasso datant de la période bleue. Auraient-elles été aussi poignantes sans l’utilisation des tons bleus ? Il est important d’apprendre à mélanger les couleurs dès le début de la pratique de la peinture. Ce faisant, votre travail aura des teintes riches et multiples qui sont vraiment une expression de vous-même et de votre sujet. Beaucoup d’entre nous ont envie de n’utiliser que les couleurs du tube de peinture, mais ces teintes peuvent être sursaturées, plates ou simplement artificielles. Savoir comment façonner vos couleurs produira de plus belles teintes, vous économiserez beaucoup d’argent…
Les coups de peinture dans les sables du temps
Utilisant uniquement le verre et le sable comme allégorie du sablier, le photographe David Wilman et le directeur artistique Begoña Toledo ont capturé dans cette série, le présent littéral tout en montrant un soupçon du passé et en suggérant l’avenir. Comme avec l’horloge de sable, le duo voit le point infiniment petit du présent, assis sur le passé, avec les traits lourds de l’avenir qui le surplombent. Considérant la peinture abstraite comme une forme d’art intemporelle, ils introduisent la couleur dans cette série comme des vibrations, tout comme Kandinsky comprenait la couleur, sous la forme de coups de peinture, mettant la couleur en mouvement, superposant dans l’espace comme des formes abstraites capturées dans l’instant présent. L’art défie le sens du temps en encapsulant une émotion qui vivra éternellement à travers ses coups de peinture dans le sable du temps. www.davidwilman.com Trendland
Les portraits cubistes de Ryan Hewett mélangent des blocs de couleurs vives avec des empâtements gestuels
Le peintre sud-africain Ryan Hewett crée des portraits saisissants à travers une lentille cubiste, brisant le visage et le corps du sujet en un amalgame de formes aux couleurs vives et de marques peintes épaisses. Sa technique d’empâtement contraste avec ses lignes et surfaces lisses et peintes, apportant un élément chaotique aux bords nets de ses œuvres figuratives. View this post on Instagram #thegarden #june @theunitlondon A post shared by Ryan Hewett (@ryhew) on Apr 30, 2018 at 6:53am PDT L’exposition personnelle de Hewett, The Garden, se déroule jusqu’au 22 juillet 2018 à Unit London. Vous pouvez voir plus de ses peintures récentes pour cette exposition et plus sur son Instagram. (via INAG)
Les graffitis tridimensionnels de Peeta sont vraiment impressionnants
L’artiste italien Manuel de Rita a.k.a. Peeta transforme les structures statiques en peignant des cubes colorés et des formes cylindriques abstraites qui semblent flotter au-dessus de la surface du mur. Cette technique est dérivée du lettrage 3D classique, et qui continue d’évoluer au fur et à mesure qu’il expérimente sa technique avec des objets réalistes. « Au début, mes œuvres n’étaient que la réalisation sculpturale des lettres individuelles, à savoir celles de mon propre surnom, Peeta, dit-il dans une déclaration de l’artiste. « Progressivement, la fusion entre le lettrage traditionnel et le style tridimensionnel a donné vie à un type unique de rythme visuel. Aujourd’hui, à travers mes œuvres anamorphiques, je redessine les volumes de tout type de surface, provoquant ainsi avec mes peintures une interruption temporaire de la normalité en altérant la perception des contextes familiers, et donc une compréhension différente des espaces et, par conséquent, de la réalité dans son ensemble ». Ces…
Madeleine Gross et son art photographique tangible
Madeleine Gross, artiste des médias mixtes de Toronto, cherche à explorer comment l’abstrait interagit avec le quotidien dans ses œuvres d’art colorées et imaginatives. Pour Gross, l’inspiration se trouve dans la nature qui nous entoure et dans les gens qui accomplissent leurs tâches quotidiennes : les femmes prenant le soleil sur la plage ou simplement se promenant dans les rues de la ville, les représentations des océans et des cieux sont les sujets de son travail. Ici, dans les bulles variées et inspirantes du monde physique, Gross tente de créer de nouveaux récits, en ajoutant quelques touches de peinture brillantes à ses tableaux. Utilisant différentes couleurs pour refléter l’ambiance, elle donne à ses photos une qualité très viscérale et tangible. Fusionnant la réalité de la photographie honnête avec ses œuvres abstraites, Gross offre aux spectateurs une façon plus ludique et joyeuse de voir le monde. Au-delà de cela, ses coups…
Il fait si chaud que les chefs-d’oeuvre célèbres fondent : Hot Exhibition de Alper Dostal
Imaginez visiter une galerie d’art pendant la journée la plus chaude de l’année, mais la climatisation ne fonctionne pas, et tous les tableaux commencent littéralement à fondre et la peinture à couler de leurs cadres. Ce scénario surréaliste et cauchemardesque est le concept de la série d’art numérique Hot Exhibition de l’artiste multidisciplinaire viennois Alper Dostal. Alper Dostal: Website | Facebook | Instagram | YouTube | Behance
Pantone dévoile les tendances couleurs pour 2019
Lee Eiseman, directrice exécutive du Pantone Color Institute et experte en couleurs pour l’International Housewares Association (IHA), a partagé ses idées sur les nouvelles tendances les plus chaudes en matière de couleurs et a révélé les palettes PantoneView Home + Interiors 2019 lors de son discours-programme annuel à l’International Home + Housewares Shares Shares 2018. Les films, la mode et le design ont une grande influence sur les tendances des couleurs, tout comme l’alimentation, les produits de consommation et les mouvements sociaux. Pour illustrer ce point, Eiseman a commencé à mettre en évidence les dernières tendances en matière de couleurs en partageant des images fixes pour des films tels que The Black Panther et Blade Runner, où les noirs profonds sont jumelés à des éclats lumineux d’orange et de rouge. Elle a également mis en lumière Loving Vincent, un nouveau film qui donne vie à l’œuvre de Vincent van Gogh,…
L’artiste Vinie Graffiti crée des murales graphiques de femmes aux cheveux stylisés
L’artiste de rue française Vinie Graffiti est célébrée pour ses portraits de femmes plus grands que nature. Caractérisées par leur « volume », ces peintures murales envoûtantes présentent des personnages aux proportions extrêmes, des visages expressifs et des tourbillons de cheveux stylisés. Inspiré par l’espièglerie des modèles pin-up et le graphisme audacieux des illustrations manga, chaque pièce accrocheuse met en valeur l’approche distinctive de l’artiste en matière de portrait. Tandis que les visages des personnages sont rendus dans un style simple et direct, leurs tresses ont pris une vie qui leur est propre. Des éclaboussures de peinture polychromes, des kaléidoscopes de papillons et même des mots griffonnés ne sont que quelques-uns des motifs que l’artiste transforme comme par magie en longues serrures. En plus de peindre les crinières extraordinaires de ses sujets, Vinie Graffiti incorpore intelligemment le lierre réel en tant que cheveu – une approche d’avant-garde qui va de pair avec…
Artmatr explore le rôle de la robotique et la technologie appliqué au domaine de la peinture
Ce collectif International explore le rôle de la robotique et la technologie peut être appliquée au domaine de la peinture: Artmatr est un groupe de recherche interdisciplinaire collaboratif qui aide à développer la prochaine génération d’outils de peinture pour les beaux-arts, le design d’intérieur et la publicité. « Nous sommes une coalition d’artistes, de designers, d’ingénieurs et d’entrepreneurs issus de multiples universités, entreprises et partenaires individuels, y compris le Massachusetts Institute of Technology (MIT) à Boston, Pratt Institute à Brooklyn NY et Konstanz University à Baden-Württemberg en Allemagne, la Bluedge Corporation, Reliabotics LLC, et bien d’autres. » La nouvelle génération de la technologie à jet d’encre CNC, offre un croisement ultime entre l’art et l’ingénierie. Artmatr a présenté six prototypes fonctionnels dans les arts de piratage du MIT en 2016. Une combinaison d’imprimantes à plat, de CNC, de drones de peinture et d’appareils portatifs stationnaire a permis de réunir un groupe restreint d’ingénieurs…
L’avenir de la peinture? Des bactéries éblouissantes aux teintes vibrantes
Et si vous pouviez peindre avec les couleurs vives et irisées d’une plume de paon ou d’une aile de papillon? De nouvelles recherches, menées par des chimistes de l’Université de Cambridge et la société de biotechnologie Hoekmine BV, suggèrent que cela pourrait bientôt devenir une réalité. Dans la nature, la couleur se produit de deux manières: soit par la pigmentation, où la couleur apparaît de la même façon sous tous les angles, soit par la couleur structurelle, où la couleur change en fonction des interactions avec la lumière. Une vaste gamme d’organismes vivants – y compris les plantes, les insectes et les oiseaux – possède une couleur structurale, un développement évolutif qui facilite les habiletés de survie comme le camouflage, la photosynthèse et l’accouplement. Les scientifiques britanniques Robert Hooke et Isaac Newton ont été les premiers à identifier la coloration structurale au 17e et au début du 18e siècle. Mais…
Un artiste réimagine d’élégantes sculptures de la Renaissance pour montrer leur personnalité espiègle
L’artiste barcelonais Gerard Mas crée des sculptures de la Renaissance remaniées qui illustrent comment les femmes du XVe siècle pourraient se comporter si elles vivaient à l’époque moderne. Les pièces surréalistes et pleines d’humour, faites de marbre, mettent en scène d’élégantes dames du passé habillées à l’ancienne. Cependant, au lieu d’avoir l’air morne comme s’ils avaient été dépeintes à l’époque de la Renaissance, Mas montre qu’elles sont pleines de méfaits et de personnalité.
Quelle est la différence entre peinture acrylique et peinture à l’huile?
Il y a beaucoup de choix que vous pouvez faire lorsque vous commencez à apprendre à peindre. Le plus simple est le type de peinture que vous allez utiliser; trois des plus grands types sont l’aquarelle, les acryliques et les huiles. Bien qu’il soit facile de distinguer les différences entre la peinture et l’aquarelle par rapport aux acryliques et aux huiles, il est plus difficile de comprendre ce qui sépare les deux autres. Ils sont souvent emballés dans des tubes de peinture d’apparence similaire, mais ils ont beaucoup de différences. Si vous n’êtes pas sûr de la peinture que vous aimeriez utiliser, voici ces différences, examen de l’acrylique par rapport à la peinture à l’huile, ainsi que les façons de perfectionner vos compétences.
Lire la suite
Vous aimez ? Partager ! :
WordPress:
acryliques acryliques ont une excellente résistance à la lumière Apprendre à peindre en ligne Comment les caractéristiques de l'acrylique par rapport à la peinture à l'huile se comparent-elles? Comment savoir quelle peinture vous convient le mieux? Craftsy diluer graine de lin huiles l'aquarelle L'EAU la Joconde la Nuit étoilée LA RESISTANCE A LA LUMIERE mediums par contre peinture peintures à l'huile sèchent lentement. pigments polymère acrylique Quelle est la différence entre l'huile et la peinture acrylique? Quelle est la différence entre peinture acrylique et peinture à l'huile? sèchent très rapidement térébenthine TEMPS DE SECHAGE Van Gogh viscosité white spirit.